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Le Trait – Ep. #18 : Les Coulisses de l’Art Contemporain avec le Philosophe Engagé Benjamin Olivennes dans cet Interview

Le Trait – Ep. #18 : Les Coulisses de l’Art Contemporain avec le Philosophe Engagé Benjamin Olivennes dans cet Interview

LE TRAIT – Episode 18 – Accroche toi au pinceau !

Benjamin Olivennes

Le philosophe Benjamin Olivennes publie, chez Grasset, un ouvrage décapant intitulé « L’autre art contemporain, vrais artistes, fausses valeurs ».

B. Olivennes interroge le rôle des institutions culturelles françaises dans la promotion d’artistes contemporains, tels Jeff Koons, Maurizio Cattelan, Damien Hirst, Anish Kapoor, Daniel Buren…

Il livre aussi sa vision du beau qu’il oppose aux oeuvres valorisées aujourd’hui sur le marché de l’art.

Une réflexion polémique, parfois brutale, sûrement injuste aussi, mais nécessaire pour susciter un « franc » débat, nous dit B. Olivennes.

 Extraits de l’ouvrage

« C’est en France, dans mon pays, que je voulais lutter contre l’emprise de la laideur, c’est à mon pays que je voulais donner confiance dans sa création artistique…

Ce n’est pas une beauté de pur esthète que je défends, mais une beauté qui est à la fois un plaisir des sens et un plaisir de la pensée, de la connaissance de la vérité : une beauté transitive, dans laquelle l’oeuvre ramène au monde…

Pourquoi un Jeff Koons a-t-il soudainement surgi dans le champs de l’art, au point de devenir l’artiste le plus cher de notre début de siècle, et pourquoi m’autorisé-je à en penser du mal ? Dans le New-York des années 1980, Koons a représenté une rupture avec l’austérité du minimalisme et du conceptuel. Il passait non seulement pour le retour de la figuration, mais aussi pour l’irruption rafraîchissante du fun et du sexuel dans le monde compassé de l’art new-yorkais de l’époque. Qu’il ait représenté une nouveauté et un bol d’air frais à un moment donné dans un monde déjà bien mal en point ne signifie pas qu’il ait une valeurs artistique quelconque…Rien de plus triste que la visite d’un musée d’art contemporain ou des salles contemporaines d’un musée d’art : l’impression d’un immense foutage de gueule, d’une absence complète de sens, de la disparition de la beauté, du travail, de l’oeuvre… ».

Questionnaire de Proust

Occupation idéale

Être à la campagne. Lire au coin du feu, ou au lit, ou sous un arbre. Écouter de la musique. S’il y a un chat, c’est encore mieux. Bonnard a peint certains tableaux qui représentent un peu cette vie édénique.

Le pays où j’aimerais vivre

A part à New York où je vis actuellement, en France. Cf réponse supra.

Un /des Créateurs (au sens large)

Vaste question. Si je la restreins à ceux en activité aujourd’hui … Wes Anderson. Jean-Baptiste Sécheret. Bob Dylan. Woody Allen. Et beaucoup d’autres.

Une couleur

Le bleu. Je suis quelqu’un d’un peu éthéré.

Mes héros-héroïnes fiction/vie réelle

Mes héros dans la vie réelle sont les écrivains. 

Ce que je déteste le plus

Le changement, les départs, les ruptures, le passage du temps, vieillir.

Ce que j’apprécie le plus chez les autres

Qu’ils me tolèrent. (Et par exemple qu’ils tolèrent le fait que je ramène tout à moi)

L’état présent de mon esprit

Très flatté par toutes ces questions.

La faute qui m’inspire le plus d’indulgence

Hélas, les miennes.

Ma devise

 « Les pessimistes ont fini à Beverly Hills et les optimistes à Auschwitz. » Billy Wilder 

Le monde de demain en quelques mots ?

Si j’essaie d’y penser, je ne vois que des choses qui ne me correspondent pas beaucoup. Du coup je préfère essayer d’y apporter des choses que j’aime du passé : la beauté, l’art, les livres, les paysages, la politesse …

Dédicace

Le Trait, c’est la limite, c’est à dire la forme.

Benjamin Olivennes

Auteur de l’ouvrage « L’autre art contemporain. Vrais artistes et fausses valeurs »

Le Trait – Ep. #17 avec Antoine Roset et l’Héritage du Design Français chez Ligne Roset

Le Trait – Ep. #17 avec Antoine Roset et l’Héritage du Design Français chez Ligne Roset

Design Français ! Point à la Ligne… Roset

LE TRAIT – Episode 17 – Design Français ! Point à la Ligne… Roset.

Design Français ! Point à la Ligne… Roset

A 41 ans, Antoine Roset représente la cinquième génération du groupe Ligne Roset. Il a débute dans l’entreprise familiale à 26 ans après un début de carrière chez l’horloger IWC.

Ligne Roset est né, en 1860, par la fabrication de cannes d’ombrelle. C’est aujourd’hui une entreprise mondialement connue, restée française qui multiplie les collaborations avec les désigners depuis la fameuse collaboration avec Michel Ducaroy dans les années 1960 (les Togo!).

Ancrée depuis toujours dans le département de l’Ain, l’entreprise reste engagée sur son territoire et a coeur de préserver son modèle social et environnemental qu’Antoine Roset estime durable…

 

 

Questionnaire de Proust

Occupation idéale

Investisseur à titre privé

Le pays où j’aimerais vivre

Peut m’importe ma famille est l’essentielle

Un /des Créateurs (au sens large)

Cy Twonbly / Ingo Maurer

Une couleur

Bleu

Mes héros-héroïnes fiction/vie réelle

mon épouse

Ce que je déteste le plus

Le politiquement correct

Ce que j’apprécie le plus chez les autres

Franchise /Honnêteté

L’état présent de mon esprit

Calme / serein

La faute qui m’inspire le plus d’indulgence

La faute d’orthographe

Ma devise

Profiter et partager.

Le monde de demain en quelques mots ?

Un monde plus responsable, qui permettra à chacun de continuer de profiter mais en pensant plus au lendemain.

Dédicace

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Le Trait – Ep. #16 : L’Art du Méta-Design – L’Influence de Rémy Bourganel sur notre Avenir dans cet Interviez

Le Trait – Ep. #16 : L’Art du Méta-Design – L’Influence de Rémy Bourganel sur notre Avenir dans cet Interviez

LE TRAIT – Episode 16 – La puissance du Méta Design

Remy Bourganel

La puissance du méta-Design

Rémy Bourganel est chercheur, enseignant et aussi …métadesigner, un penseur du design en quelque sorte.

Il conçoit les conditions pour que d’autres désignent dans des secteurs larges comme la santé, le social ….

Rémy Bourganel prodigue ses conseils aux sociétés qui veulent ou qui ressentent la nécessité de repenser leur modèle de productivité.

Il veut croire en la puissance de sa discipline pour améliorer l’habitabilité de notre monde.

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Le Trait – Ep. #15 avec Vincent Grégoire et les Tendances de Demain en Période de Covid

Le Trait – Ep. #15 avec Vincent Grégoire et les Tendances de Demain en Période de Covid

Comment ça va demain ?

LE TRAIT – Episode 15 – Comment ça va demain ?

Comment ça va demain ?

Vincent Grégoire est chasseur de tendances depuis 30 ans au sein du bureau Nelly Rodi. Son métier est de dire de quoi demain sera fait.

Evidemment nous avons souhaité évoquer avec lui cette période particulière du Covid qui, selon lui, engrangera des changements profonds…

Bonne écoute !

 

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Le Trait – Ep. #14 avec Jean-Sébastien Blanc et Nicolas Sommereux, les Coulisses d’une Collaboration Design

Le Trait – Ep. #14 avec Jean-Sébastien Blanc et Nicolas Sommereux, les Coulisses d’une Collaboration Design

LE TRAIT – Episode 14 – Designer en service commandé

Jean-Sébastien Blanc

 

Designer en service commandé

Jean-Sébastien Blanc, designer, fondateur du Studio 5.5 et l’un de ses clients, Nicolas Sommereux (EGO PARIS), fabricant français de mobilier d’extérieur, évoquent la relation designer- client.

Dans cet épisode, il est question des collaborations, des rémunérations des designer et de la nature de la relation qui s’installe au fil des collaborations .

Jean-Sébastien Blanc évoque aussi les questions de la responsabilité du designer dans la lutte contre l’obsolescence programmée des objets, la responsabilité du designer dans l’utilisation des ressources naturelles et la question de la responsabilité sociale

Afin de vous aider à retrouver les références évoquées au cours de l’épisode, voici la liste des écoles et designers :

Ecoles et designers :
Ecole Olivier de Serres ENSAAMA

Conservatoire National des Arts et Métiers CNAM

Roger Tallon

Thomas Sauvage pour les collections Première

Tandem et Marumi de EGO PARIS

Dorothée Noirbent pour la collection Cabine Gigognes de EGO PARIS,

Giancarlo Piretti pour la chaise Plia créée en 1969,

Patricia Urquiola, Maximum (l’agence de Basile de Gaulle et Romée de la Bigne)

Enzo Mari.

 

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LE TRAIT – Ep # 13 avec Laure Adler et l’Héritage Inspirant de Charlotte Perriand, Designer Visionnaire

LE TRAIT – Ep # 13 avec Laure Adler et l’Héritage Inspirant de Charlotte Perriand, Designer Visionnaire

LE TRAIT – Episode 13 – Laure Adler raconte Perriand

Laure Adler raconte Perriand

Laure Adler raconte Charlotte Perriand.

La journaliste Laure Adler a écrit une formidable biographie sur Charlotte Perriand (1903-1999), personnalité hors normes du 20 e siècle, designer, architecte, décoratrice, qu’elle a connue et aimée tout de suite. « Un coup de foudre amical », dit-elle.

Laure Adler décrit Charlotte Perriand comme une « inventeuse », une « glaneuse de beauté ». Charlotte Perriand était « solaire, habitée par une intensité de vie »

Extraits

« Charlotte Perriand m’a énormément impressionnée. Elle avait une sorte d’enthousiasme de vie. Intellectuellement, Je me suis aussi plongée dans cette période des années 1920 à 1950 que je connaissais moins, Je ne savais pas que le rôle des femmes pendant le Front populaire notamment avait été, pas seulement sur le plan du design, mais aussi sur le plan de la photographie du journalisme, assez béni pour les femmes »

« J’avais reçu le livre de Charlotte Perriand et j’avais été happée par la photo de son visage. Elle ressemblait à une tahitienne avec un visage très enfantin »

« Elle a vécu beaucoup d’épreuves, mais s’en est toujours sortie par une sorte de philosophie du bonheur, d’hédonisme volontaire. Elle avait un rapport très particulier au corps »

« Charlotte Perriand était plus connue que Le Corbusier. Elle avait déjà eu du succès avec son « Bar sous le toit » qui date de 1927. Elle a beaucoup apporté à Le Corbusier notamment s’agissant de l’aménagement de petits espaces, du mobilier d’intérieur. Elle a beaucoup travaillé. Elle ne se vivait pas comme une artiste ».

« Charlotte passait beaucoup de temps dans la ferme de ses grands-parents. Elle a aimé les pierres, la pureté et la beauté des grandes tables en bois paysannes. Elle reprendra cela plus tard notamment dans ses habitats de montagne ou dans ses projets politiques par exemple ses refuges pour les réfugiés après la guerre. Charlotte était anthropologue. Elle enquêtait, interviewait les sans-abris ».

Le goût de Laure Adler

«Je n’aime pas le goût bourgeois. Je n’aime pas les gens qui détestent, les gens qui méprisent les fautes de goût. J’aime la dissonance. Je n’aime pas le diktat du goût. Je trouve que le mauvais goût peut être magnifique ».

Les projets de Laure Adler

« Je travaille à une biographie de l’anthropologue Françoise Héritier que j’adorai. Elle m’a dit un jour : tu sais les femmes très vieilles dans toutes les sociétés, cela ne dérange plus personne ni les autres femmes ni les hommes »…

 

 

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