Comment ça va demain ?
Vincent Grégoire est chasseur de tendances depuis 30 ans au sein du bureau Nelly Rodi. Son métier est de dire de quoi demain sera fait.
Evidemment nous avons souhaité évoquer avec lui cette période particulière du Covid qui, selon lui, engrangera des changements profonds…
Bonne écoute !
Designer en service commandé
Jean-Sébastien Blanc, designer, fondateur du Studio 5.5 et l’un de ses clients, Nicolas Sommereux (EGO PARIS), fabricant français de mobilier d’extérieur, évoquent la relation designer- client.
Dans cet épisode, il est question des collaborations, des rémunérations des designer et de la nature de la relation qui s’installe au fil des collaborations .
Jean-Sébastien Blanc évoque aussi les questions de la responsabilité du designer dans la lutte contre l’obsolescence programmée des objets, la responsabilité du designer dans l’utilisation des ressources naturelles et la question de la responsabilité sociale
Afin de vous aider à retrouver les références évoquées au cours de l’épisode, voici la liste des écoles et designers :
Ecoles et designers :
Ecole Olivier de Serres ENSAAMA
Conservatoire National des Arts et Métiers CNAM
Roger Tallon
Thomas Sauvage pour les collections Première
Tandem et Marumi de EGO PARIS
Dorothée Noirbent pour la collection Cabine Gigognes de EGO PARIS,
Giancarlo Piretti pour la chaise Plia créée en 1969,
Patricia Urquiola, Maximum (l’agence de Basile de Gaulle et Romée de la Bigne)
Enzo Mari.
Laure Adler raconte Charlotte Perriand.
La journaliste Laure Adler a écrit une formidable biographie sur Charlotte Perriand (1903-1999), personnalité hors normes du 20 e siècle, designer, architecte, décoratrice, qu’elle a connue et aimée tout de suite. « Un coup de foudre amical », dit-elle.
Laure Adler décrit Charlotte Perriand comme une « inventeuse », une « glaneuse de beauté ». Charlotte Perriand était « solaire, habitée par une intensité de vie »
Extraits
« Charlotte Perriand m’a énormément impressionnée. Elle avait une sorte d’enthousiasme de vie. Intellectuellement, Je me suis aussi plongée dans cette période des années 1920 à 1950 que je connaissais moins, Je ne savais pas que le rôle des femmes pendant le Front populaire notamment avait été, pas seulement sur le plan du design, mais aussi sur le plan de la photographie du journalisme, assez béni pour les femmes »
« J’avais reçu le livre de Charlotte Perriand et j’avais été happée par la photo de son visage. Elle ressemblait à une tahitienne avec un visage très enfantin »
« Elle a vécu beaucoup d’épreuves, mais s’en est toujours sortie par une sorte de philosophie du bonheur, d’hédonisme volontaire. Elle avait un rapport très particulier au corps »
« Charlotte Perriand était plus connue que Le Corbusier. Elle avait déjà eu du succès avec son « Bar sous le toit » qui date de 1927. Elle a beaucoup apporté à Le Corbusier notamment s’agissant de l’aménagement de petits espaces, du mobilier d’intérieur. Elle a beaucoup travaillé. Elle ne se vivait pas comme une artiste ».
« Charlotte passait beaucoup de temps dans la ferme de ses grands-parents. Elle a aimé les pierres, la pureté et la beauté des grandes tables en bois paysannes. Elle reprendra cela plus tard notamment dans ses habitats de montagne ou dans ses projets politiques par exemple ses refuges pour les réfugiés après la guerre. Charlotte était anthropologue. Elle enquêtait, interviewait les sans-abris ».
Le goût de Laure Adler
«Je n’aime pas le goût bourgeois. Je n’aime pas les gens qui détestent, les gens qui méprisent les fautes de goût. J’aime la dissonance. Je n’aime pas le diktat du goût. Je trouve que le mauvais goût peut être magnifique ».
Les projets de Laure Adler
« Je travaille à une biographie de l’anthropologue Françoise Héritier que j’adorai. Elle m’a dit un jour : tu sais les femmes très vieilles dans toutes les sociétés, cela ne dérange plus personne ni les autres femmes ni les hommes »…
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Matières Inspirantes avec Quentin Hirsinger
Quentin Hirsinger dirige MatériO. Son métier est singulier et passionant : il recherche des matériaux singuliers, étranges et intriguants… susceptibles d’inspirer les créateurs, designers, architectes et fabricants de toutes industries
Il nous raconte des histoires d’objets nées de ces rencontres. Il n’élude pas la question des éco-matériaux.
Repères
Marques :
Tag Heuer, H. Moser, Omega, Chanel, Peugeot, Toyota, Nike, Adidas, Cinna, Arca Ebénisterie.
Designers/Artiste :
Jean-Marie Massaud, Philippe Starck, Anish Kapoor
Matières :
Greenfib, Frumat (cuir de pomme), Rolatube, Taper (loupe fibre optique), Paperwood, Vantablack, Rolatube, Bille super absorbante, Bois gonflé.
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Anne-Marie Sargueil dirige depuis 1984 l’Institut français du design qui décerne notamment les Janus du design.
Son histoire personnelle nous permet aussi un tour d’horizon de l’histoire moderne du design.
Fille de Jean Sargueil, homme d’affaires et entrepreneur impliqué dans la reprise en 1973 de l’entreprise de montres LIP, Anne-Marie Sargueil a côtoyé les plus grands designers et créatifs du milieu du 20ème siècle : Jacques Viénot, fondateur de Technes et de l’Institut français du design, Roger Tallon, Raymond Loewy, deux immenses designers notamment…
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« Plus on est en mode chaos, plus les designers sont à l’aise »
Frédérique Pain dirige l’Ecole Nationale Supérieure de Création Industrielle, ENSCI Les Ateliers Paris.
L’ENSCI Paris forme depuis 1982 des designers. L’école jouit d’une solide réputation auprès des professionnels du secteur. Frédérique Pain nous dévoile ses ambitions et sa vision du rôle du designer
Extraits
Le Trait Podcast : votre nomination…un aboutissement ?
Frédérique Pain : « C’est d’une certaine façon un aboutissement car effectivement le design a toujours été central pour moi, je suis une militante du design depuis toujours. Ce n’est pas toujours évident de travailler dans le design quand on travaille dans l’industrie. C’est encore aujourd’hui une certaine forme de bataille pour faire reconnaître ce métier comme partie prenante des entreprises…D’où le terme « militante » que j’assume totalement »
Le parcours
« J’étais bonne en sciences, j’ai commencé par une formation scientifique puis je suis venue au design car j’adorais dessiner…Je me suis formée au design industriel à l’ENSAM. Et depuis, je n’ai jamais lâché ! J’ai démarré dans l’aéronautique dans l’univers de conception de postes de contrôleurs aérien puis dans une grande entreprise télécom dans la conception d’interfaces. En 2013, j’ai rejoint l’école de design STRATE pour diriger la recherche et l’innovation puis j’en suis venue à la diriger cinq ans plus tard. J’ai travaillé en parallèle au sein du Bell Labs d’Alcatel Lucent ; une équipe de 40 personnes. L’articulation avec les autres divisions n’était pas facile et notamment la problématique de passer de la recherche à l’innovation. Il a fallu travailler sur l’usage ».
Force et faiblesses du design ?
« Le mot évoque un métier, une discipline, un adjectif. Dans l’univers de l’industrie, très installé dans le domaine de l’ingénierie, il s’agit d’installer des codes de fonctionnement du design dans l’entreprise. Les codes dominants ne sont pas encore ceux de la création et des designers.
Je ne dirai pas qu’il y a une opposition entre le monde des designers et des ingénieurs. J’œuvre à ce qu’il n’y ait pas cette opposition. Plus il y a multidisciplinarité, plus la révolution de la présence du designer dans les entreprises opère…
Le design c’est la recherche d’une proposition alternative. Les designers sont très attendus sur la capacité d’être des chefs d’orchestre. Le cœur de la pédagogie à l’ENSCI ; c’est justement d’apprendre cette capacité de faire collectif. Le designer n’a pas, seul, tous les outils en main pour observer comment s’opère un tel usage.
La pandémie ?
C’est une formidable terrain d’études pour les designers. Plus nous sommes en mode chaos, plus les designers sont à l’aise.
Création ou créativité ?
« La création, ce n’est pas créativité, c’est très important pour moi cette distinction. Notre époque a cruellement besoin d’une profonde remise en cause, les designers aussi, et cela passera par la créativité ».
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